<sect2
>                                     <title
>Ferramentas de edição de cores</title>

<sect3 id="auto-correction">
<sect3info
>           <title
>Ferramentas de Correcção Automática</title>

<authorgroup>
    <author
><firstname
>Gilles</firstname
><surname
>Caulier</surname
> <affiliation
><address
><email
>caulier_dot_gilles_at_gmail_dot_com</email
></address
></affiliation>
    </author>
    <author
><firstname
>Gerhard</firstname
><surname
>Kulzer</surname
> <affiliation
><address
><email
>gerhard at kulzer dot net</email
></address
></affiliation>
    </author>
</authorgroup>

<abstract>
    <para
>Este conjunto de ferramentas oferece cinco níveis automáticos de correcção que irão melhorar uma imagem na maior parte dos casos. Use esta ferramenta antes de ir para os ajustes manuais mais envolventes. </para>
 </abstract>
<keywordset>
<keyword
>KDE</keyword>
<keyword
>Digikam</keyword>
</keywordset>

</sect3info>
<title
>Introdução</title>
   <anchor id="autocolorcorrectiontool.anchor"/>

            <para
>As opções para <guilabel
>Normalizar</guilabel
>, <guilabel
>Equalizar</guilabel
>, <guilabel
>Níveis Automáticos</guilabel
> e <guilabel
>Esticar o Contraste</guilabel
>, disponíveis no menu <menuchoice
><guilabel
>Corrigir</guilabel
><guimenuitem
>Correcção Automática</guimenuitem
></menuchoice
>, irão tentar funcionar com os melhores níveis de cores automaticamente. Terá de experimentar os efeitos destas funções, de modo a saber qual é que funciona melhor na sua fotografia. <itemizedlist>

                <listitem
><para
><guilabel
>Normalizar</guilabel
>: este método aplica uma escala sobre os valores de brilho em toda a imagem activa, de modo que os pontos mais escuros fiquem pretos e os mais claros fiquem o mais claro possíveis sem alterar a sua matiz. Esta é normalmente uma "correcção mágica" para as imagens escurecidas ou deslavadas. <example
><title
>Antevisão da Correcção por Normalização de Cores</title
>   <screenshot
><screeninfo
>Antevisão da Correcção por Normalização de Cores</screeninfo
><mediaobject
><imageobject
><imagedata fileref="&path;editornormalize.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot>
                </example>

                </para
></listitem>

                <listitem
><para
><guilabel
>Equalizar</guilabel
>: este método ajusta o brilho das cores na imagem activa, de modo que o histograma do canal Valor é tão plano quanto possível, de modo que cada valor possível de brilho aparece praticamente com o mesmo número de pixels que noutro valor qualquer. Em alguns casos, o Equalizar funciona maravilhosamente a melhorar o contraste da uma imagem. Noutros, poderá gerar algum lixo. É uma operação muito poderosa, que tanto poderá fazer milagres numa imagem como destruí-la. <example
><title
>Antevisão da Correcção por Equalização de Cores</title
> <screenshot
><screeninfo
>Antevisão da Correcção por Equalização de Cores</screeninfo
><mediaobject
><imageobject
><imagedata fileref="&path;editorequalize.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot
> </example>

                </para
></listitem>

                <listitem
><para
><guilabel
>Níveis Automáticos</guilabel
>: este método maximiza o intervalo de tons nos canais de Vermelho, Verde a Azul. Ele procura a sombra da imagem e realça os valores limitados, ajustando os canais de Vermelho, Verde e Azul para um intervalo completo do histograma. <example
><title
>Antevisão da Correcção por Níveis Automáticos</title
> <screenshot
><screeninfo
>Antevisão da Correcção por Níveis Automáticos</screeninfo
><mediaobject
><imageobject
><imagedata fileref="&path;editorautolevels.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot
> </example>

                </para
></listitem>

                <listitem
><para
><guilabel
>Encolher o Contraste</guilabel
>: este método aumenta o contraste e o brilho dos valores RGB de uma imagem, ajustando os valores máximo e mínimo para o seu intervalo máximo, ajustando também os valores intermédios. Isto só se nota com as imagens deslavadas e pode ser uma boa ferramenta de correcção para as fotografias em mau-estado. <example
><title
>Correcção por Esticamento de Contraste</title
> <screenshot
><screeninfo
>Antevisão da Correcção por Esticamento de Contraste</screeninfo
><mediaobject
><imageobject
><imagedata fileref="&path;editorstretchcontrast.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot
> </example>

                </para
></listitem>

            </itemizedlist>

            </para>

            <para
>Os resultados de qualquer ajuste que fizer não serão recordados até que grave a sua fotografia. </para>
</sect3>

<sect3 id="whitebalance">
<sect3info>

<title
>Balanceamento de Branco</title>

<authorgroup>
    <author
><firstname
>Gilles</firstname
><surname
>Caulier</surname
> <affiliation
><address
><email
>caulier_dot_gilles_at_gmail_dot_com</email
></address
></affiliation>
    </author>
    <author
><firstname
>Gerhard</firstname
><surname
>Kulzer</surname
> <affiliation
><address
><email
>gerhard at kulzer dot net</email
></address
></affiliation>
    </author>
</authorgroup>

<abstract>
<para
>O 'plugin' de imagem do &digikam; <emphasis
>Balanceamento de Branco</emphasis
> é uma ferramenta que permite processar automaticamente ajustes ao balanceamento de branco de fotos. </para>
</abstract>

<keywordset>
<keyword
>KDE</keyword>
<keyword
>Digikam</keyword>
</keywordset>

</sect3info>

<title
>Introdução</title>

<para
>A configuração do Balanceamento de Brancos é um problema comum para as máquinas fotográficas digitais. No tempo dos rolos de filme, o balanceamento de branco era feito pelo laboratório. Agora, a máquina digital terá de adivinhar o que é branco e o que é preto. Muitas vezes o que a máquina fotográfica captura como ponto branca não é sombra ou tonalidade correcta. Com esta ferramenta, é fácil corrigir este problema. Ele oferece uma variedade de parâmetros que poderão ser afinados para obter um resultado melhor. </para>

<note
><para
>A correcção do balanceamento de cores está de certa forma limitada pelo facto de se lidar com um espaço de cores de 8 bits por canal. Por isso, se se afastar muito do original, poderão ocorrer zonas de sobreexposição. Se puder ajustar o balanceamento de brancos no modo de conversão em bruto (que é feito num espaço de 16 bits), a margem de correcção será maior. </para
></note>

<para
>Esta ferramenta baseia-se num algoritmo de balanceamento de brancos cujos direitos de cópia pertencem a Pawel T. Jochym. Invoque-o no menu do Editor de Imagens <menuchoice
><guimenu
>Corrigir</guimenu
><guimenuitem
>Cores</guimenuitem
><guimenuitem
>Balanceamento de Branco</guimenuitem
></menuchoice
>. </para>

<sect4 id="using-whitebalance"
>  <title
>Usar a Ferramenta do Balanceamento de Branco</title>

   <para
><inlinemediaobject
><imageobject>
      <imagedata fileref="&path;whitebalancedialog.png" format="PNG"/> </imageobject>
      <textobject
><phrase
>A Janela do Balanceamento de Branco</phrase
></textobject
></inlinemediaobject>
   </para>

<para
>A janela de antevisão poderá ser dimensionada. À esquerda, é mostrada a imagem original e também um antevisão da imagem resultante. A antevisão do resultado é actualizada dinamicamente de acordo com as opções da ferramenta. Se quiser ver o balanceamento de brancos do original, basta carregar nessa página. </para>

<para
>A antevisão da imagem resultante tem um marcador vermelho disponível. O valor de luminosidade do pixel sob o marcador aparece como uma linha vertical no histograma. </para>

<para
>Em cima e à direita, a ferramenta oferece um histograma que é actualizado dinamicamente quando alterar os parâmetros. Este histograma é bastante instrutivo, dado que mostra que, mesmo nas fotografias bem expostas, a maioria dos pixels têm muito pouca luminosidade. Com um botão, poderá optar por mostrar uma das 3 cores (ou a soma de todas, chamada de luminosidade). </para>

<para
>Com a <guilabel
>Exposição</guilabel
>, poderá alterar digitalmente a exposição da fotografia original. O aumento da exposição é muito simples, sendo a única contrapartida o possível aumento de ruído na imagem. A diminuição da exposição é mais difícil, dado que é impossível recuperar os tons claros "explodidos". O ajuste do <guilabel
>Ponto Preto</guilabel
> poderá ser usado para cortar o histograma em bruto do lado esquerdo. Se a sua fotografia parecer enevoada (o histograma tem um espaço vazio à esquerda, do lado dos tons escuros), poderá ter de usar esta opção. Os ajustes de <guilabel
>Exposição</guilabel
> e <guilabel
>Ponto Preto</guilabel
> poderão ser estimados automaticamente se carregar no botão de <guilabel
>Ajustes de Exposição Automática</guilabel
>. Isto define o ponto preto com bastante precisão. </para>

<para
>O contraste do seu resultado depende das <guilabel
>Sombras</guilabel
>, <guilabel
>Saturação</guilabel
> e <guilabel
>Gama</guilabel
>. O ajuste das <guilabel
>Sombras</guilabel
> permite-lhe melhorar ou diminuir os detalhes de sombras na sua foto. </para>

<para
>Se aumentar o contraste da sua fotografia, poderá ter o efeito colateral de reduzir a <guilabel
>Saturação</guilabel
> aparente da fotografia. Use um valor maior que 1 para aumentar a saturação e menor que 1 para tornar a foto menos saturada . Um valor igual a 0 corresponde a uma fotografia a preto-e-branco. Sinta-se à vontade para mexer um pouco na saturação das suas fotos. A regra geral é que, para um maior contraste (menor <guilabel
>Gama</guilabel
>), terá de aplicar mais <guilabel
>Saturação</guilabel
>. </para>

<para
>O próximo conjunto de opções é a característica principal da configuração do Balanceamento de Branco, que controla a relação entre os três canais de cores. Aqui, poderá definir a <guilabel
>Temperatura</guilabel
> da cor, tornando a sua imagem mais quente ou mais fria. Uma maior temperatura irá resultar numa pintura mais 'quente'. A configuração da relação entre os três canais de cores necessita de dois ajustes. Dado que o ajuste da temperatura controla geralmente a relação entre os canais vermelho e azul, é natural que o segundo ajuste controle a luminosidade do canal <guilabel
>Verde</guilabel
>. </para>

<para
>Em vez de mexer nos controlos acima, poderá simplesmente usar o botão de <guilabel
>Extracção dos Tons de Temperatura das Cores</guilabel
>. Carregue neste botão, e depois num ponto da imagem de antevisão original, para obter a cor resultante dessa área, de modo a calcular a configuração da temperatura no balanceamento de branco. Desta forma, a <guilabel
>Temperatura</guilabel
> e os valores de <guilabel
>Verde</guilabel
> são calculados automaticamente. </para>

<para
>Para além disso, poderá definir o Balanceamento de Branco com a lista de predefinições. Estas são as predefinições de temperaturas de cores disponíveis: </para>

<para>

<informaltable
><tgroup cols="3">

<thead>
   <row>
      <entry
>Temperatura da Cor</entry>
      <entry
>Descrição</entry>
      <entry
>Kelvin</entry>
   </row>
</thead>

<tbody>

   <row>
      <entry>
      <guilabel
>40W</guilabel>
      </entry>

      <entry
>Uma lâmpada incandescente de 40 Watt. </entry>

      <entry>
      <guilabel
>2680</guilabel>
      </entry>
   </row>

   <row>
      <entry>
      <guilabel
>200W</guilabel>
      </entry>

      <entry
>Uma lâmpada incandescente de 200 Watt, luzes de estúdio, inundações nas fotos. </entry>

      <entry>
      <guilabel
>3000</guilabel>
      </entry>
   </row>

   <row>
      <entry>
      <guilabel
>Nascer-do-sol</guilabel>
      </entry>

      <entry
>A luz do nascer ou pôr do sol. </entry>

      <entry>
      <guilabel
>3200</guilabel>
      </entry>
   </row>

   <row>
      <entry>
      <guilabel
>Tungsténio</guilabel>
      </entry>

      <entry
>Uma lâmpada de tungsténio ou a luz a 1 hora do amanhecer ou do anoitecer. </entry>

      <entry>
      <guilabel
>3400</guilabel>
      </entry>
   </row>

   <row>
      <entry>
      <guilabel
>Neutra</guilabel>
      </entry>

      <entry
>Temperatura de cor neutra. </entry>

      <entry>
      <guilabel
>4750</guilabel>
      </entry>
   </row>

   <row>
      <entry>
      <guilabel
>Xénon</guilabel>
      </entry>

      <entry
>Uma lâmpada de xénon ou um arco voltaico. </entry>

      <entry>
      <guilabel
>5000</guilabel>
      </entry>
   </row>

   <row>
      <entry>
      <guilabel
>Sol</guilabel>
      </entry>

      <entry
>Um dia de sol, perto do meio-dia. </entry>

      <entry>
      <guilabel
>5500</guilabel>
      </entry>
   </row>

   <row>
      <entry>
      <guilabel
>Flash</guilabel>
      </entry>

      <entry
>Um 'flash' fotográfico electrónico. </entry>

      <entry>
      <guilabel
>5600</guilabel>
      </entry>
   </row>

   <row>
      <entry>
      <guilabel
>Céu</guilabel>
      </entry>

      <entry
>A luz do céu numa tempestade. </entry>

      <entry>
      <guilabel
>6500</guilabel>
      </entry>
   </row>

</tbody>

</tgroup
></informaltable>

</para>

<para
>A <guilabel
>Temperatura da Cor</guilabel
> é uma forma simplificada de caracterizar as propriedades espectrais de uma fonte de luz. Embora, na realidade, a cor da luz seja determinada pela sua contribuição na curva espectral no resultado, este poderá mesma ser resumido numa escala linear. Este valor é útil &eg; para determinar o balanceamento correcto do branco nas fotografias digitais, bem como para indicar os tipos de fontes de luz correctos no desenho da iluminação arquitectónica. Repare, contudo, que as fontes de luz da mesma cor poderão variar, em grande medida, na quantidade de luz emitida. </para>

<para
>Uma <guilabel
>Temperatura de Cor</guilabel
> baixa implica maior luz vermelha-amarelada, enquanto a temperatura de cor alta implica uma luz mais azul. A luz do dia tem uma temperatura de cor relativamente baixa perto do anoitecer e uma temperatura mais elevada durante o dia. Como tal, poderá ser útil instalar um sistema de iluminação eléctrico que possa fornecer uma luz mais fria, para complementar a luz-do-dia quando necessário e preencher com uma cor mais quente à noite. Isto também correlaciona as sensações humanas obtidas nas cores quentes das luzes que vêm de velas ou uma fogueira à noite. A unidade-padrão para a temperatura de cores é o Kelvin (K). </para>

<para
>A opção <guilabel
>Indicador de Sobreexposição</guilabel
> adiciona-se às cores, se mais que um canal num pixel estiver sobreexposto; você poderá ver a cor combina que resulta da configuração da curva de canais. Esta regra é aplicada à área de antevisão da imagem final e não tem qualquer efeito sobre o resultado final propriamente dito. </para>

<para
>Os botões <guilabel
>Gravar Como</guilabel
> e <guilabel
>Carregar</guilabel
> servem mesmo para isso. Todas as configurações de Balanceamento de Brancos que tenha definido poderão ser gravadas num ficheiro de texto e lidas posteriormente. </para>

<para
>O botão <guilabel
>Limpar Tudo</guilabel
> repõe todas as configurações do filtro nos valores predefinidos, o que corresponde a um balanceamento de brancos neutro (Atenção, até mesmo a configuração neutra poderá ser diferente da sua foto original. Se a gravar, o balanceamento de brancos será inalterado). </para>

</sect4>

</sect3>

<sect3 id="encoding-depth"
>    <title
>Profundidade da Codificação</title>
    <para
>Aqui poderá modificar a profundidade de codificação por canal de cor da imagem editada. Uma codificação de 8 bits é o formato comum JPEG, enquanto a codificação a 16 bits é melhor adequada para imagens de alta qualidade, se bem que este formato necessita de mais espaço de armazenamento, tempo de cálculo e está disponível de momento apenas para os formatos PNG, PNM, TIFF e DNG.</para>
</sect3>

<sect3 id="color-management"
>    <title
>Gestão de Cores</title>
    <para
>Esta ferramenta abre a mesma janela que na edição de imagens RAW. A sua utilização é a modificação e atribuição de perfis de cores. O mapeamento de tons também poderá ser feito com a página de ajuste de luminosidade (página inferior). Para instruções detalhadas sobre a utilização de perfis de cores, consulte por favor o <ulink url="help:/digikam/using-setup.html#setup-iccprofiles"
>capítulo de Gestão de Cores</ulink
>.</para>
</sect3>

<sect3 id="exposure-correct"
>    <title
>Corrigir a Exposição</title>

     <anchor id="bcgadjusttool.anchor"/>

     <para
>A ferramenta mais simples de usar é a ferramenta de Brilho/Contraste/Gama. É também a menos poderosa, embora em muitos casos ela faça tudo o que necessita. Esta ferramenta é normalmente útil para as imagens que estão sobreexpostas ou subexpostas; não é útil para corrigir conversões de cores. A ferramenta dá-lhe três barras para ajustar, sendo estas o "Brilho", o "Contraste" e o "Gama". Poderá ver os ajustes que fizer reflectidos na imagem de antevisão. Quando estiver satisfeito com os resultados, carregue em <guilabel
>Ok</guilabel
> para que estes façam efeito. </para>

     <example
>  <title
>A Ferramenta de Brilho/Contraste/Gama em Acção</title>
         <screenshot
><screeninfo
>A Ferramenta de Brilho/Contraste/Gama em Acção</screeninfo
><mediaobject
><imageobject
><imagedata fileref="&path;editorbcgadjust.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot>
     </example>

     <para
>Outra ferramenta importante chama-se <menuchoice
><guimenu
>Cor</guimenu
> <guimenuitem
>Ajuste de Níveis</guimenuitem
></menuchoice
>. Esta ferramenta oferece uma forma integrada de ver os resultados do ajuste de vários níveis e também lhe permite gravar as configurações dos níveis da aplicação para diversas fotografias. Isto poderá ser útil se a sua máquina ou 'scanner' cometem sempre os mesmos erros e você queira aplicar sempre as mesmas correcções. Veja o <link linkend="using-adjustlevels"
>manual dedicado ao Ajuste de Níveis</link
> para mais informações. </para>

     <para
>Uma forma bastante poderosa de corrigir os problemas de exposição é usar a ferramenta de Ajuste de Curvas, que está disponível na opção do menu <menuchoice
><guimenu
>Cor</guimenu
> <guimenuitem
>Ajuste de Curvas</guimenuitem
></menuchoice
>. </para>

</sect3>

<sect3 id="coloreffects">

<sect3info>
<title
>Solarizar a Imagem</title>

<authorgroup>
    <author
><firstname
>Gerhard</firstname
><surname
>Kulzer</surname
> <affiliation
><address
><email
>gerhard at kulzer dot net</email
></address
></affiliation>
    </author>
</authorgroup>

<abstract>
<para
>A ferramenta do &digikam; para os <emphasis
>Efeitos de Cores</emphasis
> oferece quatro efeitos de cores: um efeito de solarização, um efeito vivo, outro de néon e um filtro de contornos. </para>
</abstract>

<keywordset>
<keyword
>KDE</keyword>
<keyword
>Digikam</keyword>
<keyword
>Solarização</keyword>
<keyword
>Vivo</keyword>
</keywordset>

</sect3info>

<title
>Introdução</title>

<para
>Na altura das revelações químicas de imagens, a solarização (também conhecida por Sabatier) era um efeito criado pela exposição de uma fotografia parcialmente revelada a um breve flash de luz, completando de seguida a revelação. As áreas coloridas e mais escuras protegem a luz adicional das camadas fotossensíveis, o que tem o efeito de tornar as áreas claras mais escuras e as cores ficarem invertidas na segunda exposição. O resultado faz lembrar uma imagem parcialmente negativa. A ferramenta permite ajustar suavemente este efeito interessante. </para>

<sect4 id="using-solarize"
> <title
>Usar a Solarização</title>

<para
>O controlo da <guilabel
>Intensidade</guilabel
> ajuda a antever a solarização, bastando para tal aumentá-la. Com cerca de 50% da intensidade, a imagem mostra o que seria possível de forma química. Se aumentar mais o efeito, irá finalmente ficar uma imagem de um negativo, ou seja, uma etapa de inversão que não é conseguida no papel fotográfico. </para>
</sect4>

<sect4 id="inaction-solarize"
> <title
>A solarização em acção</title>

<para
>Este é um exemplo do efeito de solarização. A imagem original é a (1) e a imagem corrigida é a (2). O nível de <guilabel
>Intensidade</guilabel
> aplicado é de 30%. </para>

   <para
><inlinemediaobject
><imageobject>
      <imagedata fileref="&path;solarizepreview.png" format="PNG"/> </imageobject>
      <textobject
><phrase
>Antevisão do Efeito de Imagem de Solarização</phrase
></textobject
></inlinemediaobject>
   </para>

</sect4>

<sect4
>   <title
>O Efeito Vivo (filtro Velvia)</title>
  <para
>O filtro vivo simula o que é conhecido por efeito &quot;Velvia&quot;. É diferente da saturação, na medida em que tem um efeito de contraste mais acentuado que faz com que as cores pareçam vivas e brilhantes. Experimente-a, fica extremamente bem em diversos assuntos! </para>
  <para
>O Velvia é uma marca de um filme de inversão de cores balanceado com a luz do dia, produzido pela companhia japonesa Fujifilm. O nome é uma contracção de &quot;Velvet Media&quot;, uma referência à sua estrutura de imagem suave. O Velvia tem cores muito saturadas à luz do dia, com um grande contraste. Estas características tornam-o o rolo de diapositivos por excelência para a maioria dos fotógrafos da natureza. As cores altamente saturadas do Velvia são, todavia, consideradas demasiado produzidas por alguns fotógrafos, especialmente os que não fotografam paisagens na maior parte do tempo. </para>
     <example
>  <title
>Original versus filtro Vivo</title>
        <screenshot
><screeninfo
>Original versus filtro Vivo</screeninfo
><mediaobject
><imageobject
><imagedata fileref="&path;editorvivid.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot>
     </example>

</sect4>

<sect4
>  <title
>O Efeito Néon</title>
  <para
>O filtro de néon simula a luz de néon ao longo dos contornos de contraste. O parâmetro de nível controla a luminosidade do resultado, enquanto a barra de interacção determina a espessura da luz de néon. Com as imagens grandes, o filtro poderá ocupar algum tempo de CPU por completo. </para>
     <example
>  <title
>O filtro de néon</title>
        <screenshot
><screeninfo
>O filtro de néon</screeninfo
><mediaobject
><imageobject
><imagedata fileref="&path;editorneon.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot>
     </example>

</sect4>

<sect4
>  <title
>O Efeito de Contornos</title>
 <para
>A FAZER </para>
</sect4>

</sect3>

<sect3 id="using-correctingcolor"
>       <title
>Corrigir a Cor</title>

     <anchor id="colorbalancetool.anchor"/>

     <para
>As máquinas digitais normalmente têm problemas com as condições de iluminação e não é anormal querer corrigir o contraste e o brilho de cores de uma fotografia. Poderá experimentar alterar os níveis de aspectos diferentes das suas fotografias, usando as ferramentas no menu <menuchoice
><guimenu
>Cor</guimenu
> </menuchoice
>. Poderá ver todos os ajustes que tiver feito reflectidos na antevisão. Quando estiver satisfeito com os resultados, carregue em <guilabel
>Ok</guilabel
>, para que estes façam efeito. </para>

     <example
>  <title
>A Ferramenta de Balanceamento de Cores em Acção</title>
        <screenshot
><screeninfo
>A Ferramenta de Balanceamento de Cores em Acção</screeninfo
><mediaobject
><imageobject
><imagedata fileref="&path;editorcolorbalance.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot>
     </example>

     <anchor id="hsladjusttool.anchor"/>

     <para
>Se a sua imagem estiver deslavada (o que poderá acontecer se tirar fotografias com uma luz muito clara), tente a ferramenta de Matiz/Saturação/Luminosidade, a qual lhe oferece três barras para manipular os valores de Matiz, Saturação e Luminosidade. Se aumentar a Saturação fará com que a imagem pareça melhor. Em alguns casos será útil também ajustar a luminosidade ao mesmo tempo. (A "Luminosidade" aqui é semelhante ao "Brilho" da ferramenta de Brilho/Contraste/Gama, excepto que esta é gerada a partir de combinações diferentes de vermelho, verde e azul). </para>

     <para
>Quando você tira fotografias em condições fracas de iluminação, poderá ter o problema oposto em alguns casos: demasiada saturação. Neste caso, a ferramenta de Matiz/Saturação é boa para ser usada, só que reduzindo a saturação em vez de a aumentar. Poderá ver os ajustes que fizer reflectidos na imagem de antevisão. Quando estiver satisfeito com os resultados, carregue em <guilabel
>Ok</guilabel
> para que estes façam efeito. </para>

     <example
>  <title
>A Ferramenta de Tom/Saturação/Luminosidade em Acção</title>
         <screenshot
><screeninfo
>A Ferramenta de Tom/Saturação/Luminosidade em Acção</screeninfo
><mediaobject
><imageobject
><imagedata fileref="&path;editorhsladjust.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot>
     </example>

 </sect3>

<sect3 id="adjustlevels">
<sect3info>

<title
>Ajustar os Níveis</title>

<authorgroup>
    <author
><firstname
>Gilles</firstname
><surname
>Caulier</surname
> <affiliation
><address
><email
>caulier_dot_gilles_at_gmail_dot_com</email
></address
></affiliation>
    </author>
    <author
><firstname
>Gerhard</firstname
><surname
>Kulzer</surname
> <affiliation
><address
><email
>gerhard at kulzer dot net</email
></address
></affiliation>
    </author>
</authorgroup>

<abstract>
<para
>O 'plugin' de imagem do &digikam; <emphasis
>Ajustar Níveis</emphasis
> é uma ferramenta para ajustar manualmente os canais do histograma de uma imagem. </para>
</abstract>

<keywordset>
<keyword
>KDE</keyword>
<keyword
>Digikam</keyword>
</keywordset>

</sect3info>

<title
>Introdução</title>

<para
>Situada entre o 'plugin' de Ajuste de Curvas mais sofisticado e a ferramenta de Edição de Brilho/Contraste/Gama, encontra-se esta ferramenta de Ajuste de Níveis para melhorar a exposição. Ainda que pareça um pouco mais complicada de usar. A janela desta ferramenta parece muito complicada, para a utilização básica que se tem em mente aqui, a única parte com que precisa de lidar é com a área de <guilabel
>Níveis de Entrada</guilabel
>, mais precisamente com as 3 barras que aparecem por baixo do histograma. </para>

<para
>Este 'plugin' contém um gráfico visual dos valores de intensidade da camada ou selecção activa (histograma). Por baixo do gráfico existem cinco setas que poderão ser carregadas e arrastadas para restringir e alterar o nível de intensidade da imagem. A posição esquerda das barras representa as áreas escuras e, do mesmo modo, enquanto a direita representa as áreas claras. </para>

<sect4 id="using-adjustlevels">
<title
>Usar a Ferramenta de Ajuste dos Níveis</title>

   <para
><inlinemediaobject
><imageobject>
      <imagedata fileref="&path;adjustlevelsdialog.png" format="PNG"/> </imageobject>
      <textobject
><phrase
>A Janela da Ferramenta de Ajuste dos Níveis</phrase
></textobject
></inlinemediaobject>
   </para>

<para
>De momento, a forma mais simples de aprender como o usar é experimentando, bastando para tal mover as três barras deslizantes e ver como é que a imagem é afectada. </para>

<para
>À direita, está disponível tanto uma antevisão da imagem de origem e a resultante. A antevisão do resultado é actualizada dinamicamente, de acordo com a configuração do 'plugin'. À esquerda, estão disponíveis as seguintes opções: <itemizedlist>

  <listitem
><para
>Modificar os níveis para o <guilabel
>Canal</guilabel
> : esta lista permite a selecção do canal específico que será alterado pela ferramenta: <itemizedlist>
          <listitem
><para
><guilabel
>Luminosidade</guilabel
>: esta opção faz alterações de intensidade em todos os pixels da imagem.</para
></listitem>
          <listitem
><para
><guilabel
>Vermelho</guilabel
>: esta opção faz alterações na saturação do Vermelho em todos os pixels da imagem.</para
></listitem>
          <listitem
><para
><guilabel
>Verde</guilabel
>: esta opção faz alterações na saturação do Verde em todos os pixels da imagem.</para
></listitem>
          <listitem
><para
><guilabel
>Azul</guilabel
>: esta opção faz alterações na saturação do Azul em todos os pixels da imagem.</para
></listitem>
          <listitem
><para
><guilabel
>Alfa</guilabel
>: esta opção faz alterações na transparência em todos os pixels da imagem.</para
></listitem>
      </itemizedlist>

  </para
></listitem>

  <listitem
><para
>Modificar a <guilabel
>Escala</guilabel
> do canal: esta lista indica se o diagrama é apresentado com uma escala em Y linear ou logarítmica. Para as imagens tiradas com uma máquina digital, o modo linear é normalmente o mais útil. Contudo, para as imagens que contenham áreas substanciais de cores constantes, um histograma linear será muitas vezes dominado por uma única barra. Neste caso, um histograma logarítmico será mais útil.</para
></listitem>

  <listitem
><para
><guilabel
>Níveis de Entrada</guilabel
>: os níveis de entrada permitem seleccionar manualmente os níveis para cada um dos intervalos. A área principal é uma representação gráfica do conteúdo escuro, médio e claro da imagem. Encontram-se nas abcissas do nível 0 (preto) até ao nível 255 (branco). O número de pixels para um dado nível encontra-se no eixo das ordenadas. A superfície da curva representa todos os pixels da imagem para o canal seleccionado (histograma). Uma imagem bem balanceada é uma imagem com os níveis (tons) distribuídos em todo o intervalo. Uma imagem com uma cor predominante azul, por exemplo, irá produzir um histograma alinhado à esquerda nos canais Verde e Vermelho, o que significa que existe uma falta de verde e vermelho nos tons claros. Os intervalos dos níveis podem ser modificados de três formas: <itemizedlist>
          <listitem
><para
>Três barras deslizantes: a primeira do topo para os tons escuros, a segunda do meio para os tons claros e a última em baixo para os tons médios (normalmente chamada de valor Gama). </para
></listitem>
          <listitem
><para
>Três campos de texto para introduzir directamente os valores. </para
></listitem>
          <listitem
><para
>Três botões de Extracção de Cores a usar a antevisão da foto original e que irão ajustar automaticamente os níveis de entrada em todos os canais. Existe também um botão de ajuste completamente automatizado, a seguir ao botão de reinício. </para
></listitem>
      </itemizedlist>
  </para
></listitem>

  <listitem
><para
><guilabel
>Níveis de Saída</guilabel
>: os níveis de saída permitem a selecção manual de um intervalo de níveis de saída restrito. Existem também duas barras aqui localizadas que poderão alterar interactivamente os <guilabel
>Níveis de Entrada</guilabel
>. Esta compressão do nível de compressão poderá, por exemplo, ser usada para criar uma imagem difusa como fundo com algo a colocar em primeiro plano.</para
></listitem>

  <listitem
><para
><guilabel
>Auto</guilabel
>: Este botão efectua uma configuração automática dos níveis com base nas intensidades dos pixels da imagem.</para
></listitem>

  <listitem
><para
><guilabel
>Gravar Como</guilabel
> e <guilabel
>Carregar</guilabel
>: Os botões Gravar e Carregar são usados para fazer exactamente isso. Todos os níveis que tiver alterado poderão ser gravados no sistema de ficheiros e obtidos mais tarde. O formato de ficheiro usado é o formato de Níveis do GIMP.</para
></listitem>

  <listitem
><para
><guilabel
>Repor Tudo</guilabel
>: este botão inicializa todos os <guilabel
>Níveis de Entrada</guilabel
> e <guilabel
>Níveis de Saída</guilabel
> para todos os canais.</para
></listitem>

</itemizedlist>
</para>

<para
>A ferramenta de Ajuste de Níveis tem várias funcionalidades que facilitam o posicionamento de pontos nos níveis de entrada. Se carregar com o botão do rato na área de antevisão da imagem original, irá produzir uma barra pontilhada vertical na área o gráfico do histograma. A posição da barra corresponde ao valor do pixel em que o cursor do rato se encontra, na janela da imagem. Se carregar com o botão e arrastar o rato irá actualizar interactivamente a posição da barra vertical. Desta forma, é possível ver onde é que os diferentes valores dos pixels se localizam na imagem e nos níveis de entrada e ajuda também a descobrir os locais de pixels de sombra, meios-tons e tons claros. </para>

<para
>Se usar esta forma e os três botões de <guilabel
>Extracção de Cor</guilabel
>, irá ajustar automaticamente os níveis de entrada em todos os canais, para os tons de sombra, meios-tons e tons claros. Active o botão de extracção de cores que deseja usar e carregue na área de antevisão da imagem original, para produzir níveis de entrada em cada uma das curvas de controlo de Vermelho, Verde, Azul e Luminosidade. </para>

<para
>A opção <guilabel
>Indicador de Sobreexposição</guilabel
> adiciona-se às cores, se mais que um canal num pixel estiver sobreexposto; você poderá ver a cor combina que resulta da configuração dos níveis de entrada de canais. Esta regra é aplicada à área de antevisão da imagem final e não tem qualquer feito sobre o resultado final propriamente dito. </para>

</sect4>

<sect4 id="inaction-adjustlevels">
<title
>A Ferramenta de Ajuste dos Níveis em Acção</title>

<para
>Em baixo, poderá ver um exemplo de ajuste dos <guilabel
>Níveis de Entrada</guilabel
> aplicado numa fotografia para os canais Vermelho/Verde/Azul. Os canais de Intensidade/Alfa, bem como os <guilabel
>Níveis de Saída</guilabel
> estão inalterados. A imagem original é a (1) e a corrigida é a (2). </para>

   <para
><inlinemediaobject
><imageobject>
      <imagedata fileref="&path;adjustlevelspreview.png" format="PNG"/> </imageobject>
      <textobject
><phrase
>A Ferramenta de Ajuste dos Níveis em Acção</phrase
></textobject
></inlinemediaobject>
   </para>

</sect4>
</sect3>

<sect3 id="adjustcurves">
<sect3info>

<title
>Ajustar as Curvas</title>

<authorgroup>
    <author
><firstname
>Gilles</firstname
><surname
>Caulier</surname
> <affiliation
><address
><email
>caulier_dot_gilles_at_gmail_dot_com</email
></address
></affiliation>
    </author>

    <author
><firstname
>Gerhard</firstname
><surname
>Kulzer</surname
> <affiliation
><address
><email
>gerhard at kulzer dot net</email
></address
></affiliation>
    </author>
</authorgroup>

<abstract>
  <para
>O 'plugin' de imagens do &digikam; <emphasis
>Ajuste de Curvas</emphasis
> é uma ferramenta para aplicar ajustes não-lineares nas curvas dos histogramas dos canais de cor da imagem. </para>
</abstract>

<keywordset>
<keyword
>KDE</keyword>
<keyword
>Digikam</keyword>
</keywordset>

</sect3info>

<title
>Introdução</title>

<para
>A ferramenta de Curvas é a mais sofisticada que está disponível para ajustar a tonalidade das imagens. Inicie-a com a opção <menuchoice
><guimenu
>Cor</guimenu
> <guimenuitem
>Ajuste de Curvas</guimenuitem
></menuchoice
> do menu do Editor de Imagem. Esta permite-lhe carregar e arrastar os pontos de controlo de uma curva para criar uma função livre que mapeia os níveis de brilho à entrada com os níveis de brilho à saída. A ferramenta de Curvas poderá replicar todos os efeitos que consegue obter com a ferramenta de Brilho/Contraste/Gama ou com o Ajuste de Níveis, ainda que seja mais poderosa que qualquer uma destas. Todavia, esta ferramenta poderá fazer mais por si; podê-lo-á ajudar a melhorar a qualidade dos tons das suas fotografias, com níveis de cinzento bastante finos. Não se esqueça também que, quanto melhor forem as fotografias (boa exposição, formato sem perdas, com profundidade de 24 ou 32 bits), mais as poderá melhorar. Vá para a secção "Obter a última qualidade de tons" desta página de instruções: <ulink url="http://www.normankoren.com/digital_tonality.html"
>Tonal quality and dynamic range in digital cameras by Norman Koren</ulink
>. Use a ferramenta de Ajuste de Curvas exactamente para o mesmo! </para>
<para
>Este 'plugin' contém curvas visuais a aplicar aos valores de intensidade da camada activa (histograma não-linear). Nele poderá usar o modo de edição de curvas <guilabel
>Suave</guilabel
>, onde poderá alterar o aspecto das curvas de modo a adicionar novos pontos na curva ou mudar as suas posições. Outra forma será desenhar toda a curva manualmente no modo de edição da curva <guilabel
>Livre</guilabel
>. Em qualquer dos casos, o efeito fica logo disponível automaticamente na área de antevisão da imagem à esquerda, onde a antevisão pode ser configurada com os botões do canto superior esquerdo. </para>

<sect4 id="using-adjustcurves">
<title
>Usar as Curvas de Ajuste</title>

   <para
><inlinemediaobject
><imageobject>
      <imagedata fileref="&path;adjustcurvesdialog.png" format="PNG"/> </imageobject>
      <textobject
><phrase
>A Janela da Ferramenta para Ajustar Curvas</phrase
></textobject
></inlinemediaobject>
   </para>

<para
>À esquerda, está disponível tanto uma antevisão da imagem de origem e a resultante. A antevisão do resultado é actualizada dinamicamente, de acordo com a configuração do 'plugin'. À direita, estão disponíveis as seguintes opções: <itemizedlist>

  <listitem
><para
>Modificar as Curvas do <guilabel
>Canal</guilabel
> : esta lista permite seleccionar o canal específico que será modificado pela ferramenta: <itemizedlist>
          <listitem
><para
><guilabel
>Luminosidade</guilabel
>: esta opção faz alterações de intensidade em todos os pontos da imagem.</para
></listitem>
          <listitem
><para
><guilabel
>Vermelho</guilabel
>: esta opção faz alterações na saturação do Vermelho em todos os pontos da imagem.</para
></listitem>
          <listitem
><para
><guilabel
>Verde</guilabel
>: esta opção faz alterações na saturação do Verde em todos os pontos da imagem.</para
></listitem>
          <listitem
><para
><guilabel
>Azul</guilabel
>: esta opção faz alterações na saturação do Azul em todos os pontos da imagem.</para
></listitem>
          <listitem
><para
><guilabel
>Alfa</guilabel
>: esta opção faz alterações na transparência em todos os pontos.</para
></listitem>
      </itemizedlist>

  </para
></listitem>

  <listitem
><para
>A seguir a esta opção existem dois ícones para seleccionar a visualização linear ou logarítmica do histograma. Para as imagens tiradas com uma máquina digital, o modo linear é normalmente o mais útil. Contudo, para as imagens que contenham áreas substanciais de cores constantes, um histograma linear será muitas vezes dominado por uma única barra. Neste caso, um histograma logarítmico será mais útil. </para
></listitem>

  <listitem
><para
>Área de Edição Principal das Curvas: a barra horizontal (eixo dos X) representa os valores de entrada (são níveis de 0 a 255). A barra vertical (eixo dos Y) só é uma escala para as cores do resultado do canal seleccionado. A curva de controlo é desenhada numa grelha e atravessa o histograma na diagonal. A posição em X/Y aparece sempre acima da grelha. Se carregar na curva, é criado um ponto de controlo. Podê-lo-á mover para dobrar a curva. Se carregar fora da curva, também é criado um ponto de controlo, e a curva inclui-lo-á automaticamente. Como tal, cada um dos pontos da curva representa um 'x' traduzido num nível de saída em 'y'. </para
></listitem>

  <listitem
><para
><guilabel
>Tipo</guilabel
> de Curva do canal: por baixo da área de edição existem vários ícones que definem se a curva poderá ser editada com uma curva <guilabel
>Suave</guilabel
> com um modo <guilabel
>Livre</guilabel
> de edição da curva. O modo suave restringe o tipo da curva a uma linha suave em tensão, fornecendo uma visualização realista. O modo livre permite-lhe desenhar a sua curva à mão com o rato. Com os segmentos espalhados em toda a grelha, o resultado será surpreendente mas difícil de reproduzir. Está também disponível um botão de reinicialização. </para
></listitem>

  <listitem
><para
>Se por exemplo, mover um segmento de curva para a direita, i.e., para os tons claros, poderá ver que estes tons claros correspondem aos tons mais escuros resultantes, sendo que os pixels da imagem que correspondem a este segmento da curva ficarão mais escuros. </para
></listitem>

  <listitem
><para
>Com os canais de cores, ao mover para a direita, irá reduzir a saturação, até atingir a cor complementar. Para remover todos os pontos de controlo (à parte dos finais), carregue no botão <guilabel
>Repor os Valores</guilabel
>. Para remover apenas um ponto, mova-o para outro ponto. Mexa com as curvas e veja os resultados. Poderá até solarizar a imagem, em parte do seu intervalo de tonalidades. Isto acontece quando a curva estiver invertida em alguma parte. </para
></listitem>

  <listitem
><para
>A antevisão da fotografia original tem um marcador vermelho nela. Se carregar este marcador numa zona que deseje modificar, será desenhada uma linha correspondente da grelha da curva, indicando o valor original. Crie um ponto nessa linha e mude-o de posição, para o ajustar ao seu agrado. </para
></listitem>

  <listitem
><para
><guilabel
>Gravar Como</guilabel
> e <guilabel
>Carregar</guilabel
>: estes botões são usados para esse fim em questão. Todas as curvas que tenha alterado poderão ser gravadas no sistema de ficheiros e lidas mais tarde. O formato de ficheiro usado é o formato The Gimp Curves. </para
></listitem>

  <listitem
><para
><guilabel
>Repor Todos os Valores</guilabel
>: este valor inicializa as curvas de todos os canais para os valores predefinidos. </para
></listitem>

</itemizedlist>

</para>

<para
>A ferramenta de curvas tem várias funcionalidades que facilitam o posicionamento de pontos nas curvas de controlo. Se carregar com o botão do rato na área de antevisão da imagem original, irá produzir uma barra pontilhada vertical na área o gráfico da ferramenta de curvas. A posição da barra corresponde ao valor do pixel em que o cursor do rato se encontra, na janela da imagem. Se carregar com o botão e arrastar o rato irá actualizar interactivamente a posição da barra vertical. Desta forma, é possível ver onde é que os diferentes valores dos pixels se localizam na imagem e na curva de controlo e ajuda também a descobrir os locais de pixels de sombra, meios-tons e tons claros. </para>

<para
>Se usar esta forma e os três botões de <guilabel
>Extracção de Cor</guilabel
>, criará automaticamente pontos de controlo na curva, em todos os canais, para os tons de sombra, meios-tons e tons claros. Active o botão de extracção de cores que deseja usar e carregue na área de antevisão da imagem original, para produzir pontos de controlo em cada uma das curvas de controlo de Vermelho, Verde, Azul e Luminosidade. </para>

<para
>A opção <guilabel
>Indicador de Sobreexposição</guilabel
> adiciona-se às cores, se mais que um canal num pixel estiver sobreexposto; você poderá ver a cor combina que resulta da configuração da curva de canais. Esta regra é aplicada à área de antevisão da imagem final e não tem qualquer feito sobre o resultado final propriamente dito. </para>

</sect4>

<sect4 id="inaction-adjustcurves">
<title
>O Ajuste de Curvas em Acção</title>

<para
>Em baixo, poderá ver uma fotografia a preto-e-branco corrigida no canal de <guilabel
>Luminosidade</guilabel
>. A ferramenta de extracção de cores de sombra e tons claros foi usada para determinar as curvas a aplicar a partir do original. A imagem original é a (1) e a imagem corrigida é a (2). </para>

        <para
><inlinemediaobject
><imageobject>
               <imagedata fileref="&path;adjustcurvespreview.png" format="PNG"/>
              </imageobject>
              <textobject
><phrase
>A Ferramenta de Ajuste de Curvas em Acção</phrase
></textobject
></inlinemediaobject>
        </para>


</sect4>
</sect3>

<sect3 id="channelmixer">
<sect3info>

<title
>Mistura de Canais</title>

<authorgroup>
    <author
><firstname
>Gilles</firstname
><surname
>Caulier</surname
> <affiliation
><address
><email
>caulier_dot_gilles_at_gmail_dot_com</email
></address
></affiliation>
    </author>

    <author
><firstname
>Gerhard</firstname
><surname
>Kulzer</surname
> <affiliation
><address
><email
>gerhard at kulzer dot net</email
></address
></affiliation>
    </author>
</authorgroup>

<abstract>
<para
>O 'plugin' de imagem do &digikam; <emphasis
>Mistura de Canais</emphasis
> é uma ferramenta para misturar de novo os canais de cores, para melhorar ou modificar os tons das cores das fotografias. </para>
</abstract>

<keywordset>
<keyword
>KDE</keyword>
<keyword
>Digikam</keyword>
</keywordset>

</sect3info>

<title
>Introdução</title>

<para
>A Mistura de Canais é outra ferramenta sofisticada para refinar a tonalidade das imagens. Inicie-a com a opção do menu do Editor de Imagens <menuchoice
><guimenu
>Corrigir</guimenu
><guimenuitem
>Cores</guimenuitem
><guimenuitem
>Mistura de Canais</guimenuitem
></menuchoice
>. </para>

<sect4 id="using-channelmixer">
<title
>Usar a Mistura de Canais</title>

   <para
><inlinemediaobject
><imageobject>
      <imagedata fileref="&path;channelmixerdialog.png" format="PNG"/> </imageobject>
      <textobject
><phrase
>A Janela de Mistura de Canais</phrase
></textobject
></inlinemediaobject>
   </para>

<para
>Com a lista de canais, poderá seleccionar e mostrar o histograma por cada cor. Dá-lhe uma sugestão inicial para corrigir os canais, de acordo com a sua distribuição relativa e amplitude. A metade esquerda da janela mostra sempre uma antevisão do que está a fazer. A imagem original, para fins de comparação, pode ser vista se seleccionar a sua própria página da janela. </para>

<para
>A antevisão da foto original tem um marcador vermelho disponível. Se você colocar este marcador numa zona que deseje modificar, será desenhada uma linha correspondente no histograma, indicando o valor do nível de cor no canal seleccionado. </para>

<para
>Agora, os controlos estão em baixo e à direita: as barras de <guilabel
>Vermelho</guilabel
>, <guilabel
>Verde</guilabel
> e <guilabel
>Azul</guilabel
> permitem-lhe misturar os canais. Se você carregar em <guilabel
>Preservar a Luminosidade</guilabel
>, a imagem irá manter a sua luminosidade global, apesar de você alterar as suas componentes de cores. Esta funcionalidade é particularmente útil quando você tiver também carregado no campo <guilabel
>Monocromático</guilabel
>, dado que a mistura de canais é A ferramenta para criar óptimas conversões para preto-e-branco das suas fotos. Tente reduzir o canal verde para os retratos a preto-e-branco. </para>

<note
><para
>Algumas vezes, principalmente ao fazer misturas monocromáticas, a redução de um canal de cor poderá aumentar o ruído visível, o que normalmente tem origem no ruído cromático. O ruído cromático significa que existem partes específicas com algum ruído que não aparecem nos mesmos pontos em todos os canais de cores, mas em que os padrões de ruído ficam diferentes em todos os canais. Se for este o caso, poderá melhorar a conversão monocromática se reduzir primeiro o ruído cromático. </para
></note>

<para
>Os botões <guilabel
>Gravar Como</guilabel
> e <guilabel
>Carregar</guilabel
> são usados exactamente para isso. Todas as configurações de mistura que você tenha definido poderão ser gravadas e carregadas posteriormente. O formato usado é o formato de mistura de canais do The Gimp. </para>

<para
>A opção <guilabel
>Indicador de Sobreexposição</guilabel
> adiciona-se às cores, se mais que um canal num pixel estiver sobreexposto; você poderá ver a cor combina que resulta da configuração da curva de canais. Esta regra é aplicada à área de antevisão da imagem final e não tem qualquer feito sobre o resultado final propriamente dito. </para>

<para
>o botão <guilabel
>Repor Todos os Valores</guilabel
> repõe toda a configuração de mistura de canais nos seus valores predefinidos. </para>

</sect4>

<sect4 id="inaction-channelmixer">
<title
>A mistura de canais em acção</title>

<para
>Em baixo, poderá ver os ajustes de tons de cores na fotografia para o canal <guilabel
>Azul</guilabel
>. A opção <guilabel
>Preservar a luminosidade</guilabel
> está ligada. A imagem original é a (1) e a imagem corrigida é a (2). </para>

   <para
><inlinemediaobject
><imageobject>
      <imagedata fileref="&path;channelmixerpreview.png" format="PNG"/> </imageobject>
      <textobject
><phrase
>A Mistura de Canais em Acção</phrase
></textobject
></inlinemediaobject>
   </para>

</sect4>
</sect3>

<sect3 id="blackandwhite-conversion">
<sect3info
>           <title
>Filtros de Conversão a Preto-e-Branco</title>

<authorgroup>
    <author
><firstname
>Gilles</firstname
><surname
>Caulier</surname
> <affiliation
><address
><email
>caulier_dot_gilles_at_gmail_dot_com</email
></address
></affiliation>
    </author>
    <author
><firstname
>Gerhard</firstname
><surname
>Kulzer</surname
> <affiliation
><address
><email
>gerhard at kulzer dot net</email
></address
></affiliation>
    </author>
</authorgroup>

<abstract>
    <para
>A fotografia a preto &amp; branco foi sempre fascinante pela sua capacidade de abstracção. Com o advento da fotografia digital, o P&amp;B tornou-se uma actividade de computador, dado que as imagens a cores poderão ser convertidas com facilidade no computador para preto-e-branco, usando inclusive um conjunto de perfis de rolos antigos. </para>
 </abstract>
<keywordset>
<keyword
>KDE</keyword>
<keyword
>Digikam</keyword>
</keywordset>

</sect3info>
<title
>Introdução</title>
    <anchor id="blackandwhitetool.anchor"/>
    <para
>O &digikam; vem com um conjunto de filtros a preto &amp; branco, os quais poderá usar nas suas fotografias. No menu <menuchoice
><guimenuitem
>Filtros</guimenuitem
><guimenuitem
>Preto &amp; Branco</guimenuitem
></menuchoice
>, irá encontrar as tonalidades químicas clássicas a preto &amp; branco que são usadas na fotografia analógica. Os controlos vêm em três páginas: <emphasis
>Filme, Filtros de Lentes, Tom</emphasis
> e <emphasis
>Luminosidade</emphasis
>, como aparece na imagem abaixo. Os rolos de filme, os filtros e a tonalidade das cores poderão ser aplicadas de forma independente uma da outra (uma por cima da outra). Os filtros influenciam de facto a mistura dos canais RGB, onde a tonalidade apenas adiciona uma coloração monocromática uniforme à fotografia a preto &amp; branco. Na página de luminosidade, irá encontrar uma ferramenta de ajuste de tonalidade (como no ajuste de curvas), uma ferramenta de contraste e um indicador de sobre-exposição que melhora a representação a preto &amp; branco. </para>
      <example
>  <title
>A ferramenta do Filtro de Preto &amp; Branco em acção</title>
        <screenshot
><screeninfo
>A ferramenta do Filtro de Preto &amp; Branco em acção"</screeninfo
><mediaobject
><imageobject
><imagedata fileref="&path;editorbwfilter.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot>
      </example>

    <para
>A tabela abaixo mostra em maior detalhe o efeito de todos os filtros e pinturas.</para>

    <informaltable
><tgroup cols="2">

    <thead
><row>
        <entry
>Antevisão</entry
>        <entry
>Emulação de Filmes Fotográficos</entry>
    </row
></thead>
    <tbody>

        <row>
            <entry>
              <inlinemediaobject
><imageobject
><imagedata fileref="&path;editorconvert_bwred.png" format="PNG"/> </imageobject
></inlinemediaobject>
            </entry>

            <entry>
              <para
>Existem configurações específicas para emular um conjunto de rolos de filme fotográficos famosos a preto &amp; branco:</para>
              <para
>Agfa 200X, Agfa Pan 25, Agfa Pan 100, Agfa Pan 400</para>
              <para
>Ilford Delta 100, Ilford Delta 400, Ilford Delta 400 Pro 3200, Ilford FP4 Plus, Ilford HP5 Plus, Ilford PanF Plus, Ilford XP2 Super</para>
              <para
>Kodak Tmax 100, Kodak Tmax 400, Kodak TriX</para>
            </entry>
        </row>
    </tbody>
    </tgroup
></informaltable>

    <informaltable
><tgroup cols="2">
     <thead
><row>
        <entry
>Antevisão</entry>
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>Tipo do Filtro da Lente</entry>
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>Imagem a cores original tirada nas paisagens da Nova Zelândia. </entry>
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><imagedata fileref="&path;editorconvert_bw.png" format="PNG"/> </imageobject
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>Neutro: simula uma exposição com filme neutro a preto &amp; branco. </entry>
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>Filtro Verde: simula uma exposição com filme a preto &amp; branco e um filtro de lentes verde. Este é bom com todas as imagens de cenas, particularmente adequado em retratos retirados contra o céu (semelhante ao filtro verde 004 Cokin(tm)). </entry>
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>Filtro Verde: simula uma exposição com filme a preto &amp; branco e um filtro de lentes laranja. Este irá melhorar as paisagens, cenas marítimas e fotografias aéreas (semelhante ao filtro laranja 002 Cokin(tm)). </entry>
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>Filtro Vermelho: simula uma exposição com filme a preto &amp; branco e um filtro de lentes vermelho. Cria efeitos celestes dramáticos e poderá simular cenas de luar à luz do dia (semelhante ao filtro vermelho 003 Cokin(tm)). </entry>
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>Filtro Amarelo: simula uma exposição com filme a preto &amp; branco e um filtro de lentes amarelo. Uma correcção de tons natural, que melhora o contraste. É ideal para as paisagens (semelhante ao filtro amarelo 001 Cokin(tm)). </entry>
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>Antevisão</entry
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>Pinturas de Cores</entry>
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>Tons Sépia: dá uma tonalidade quente nos tons claros e meios-tons, enquanto adiciona alguma frieza às sombras - é bastante semelhante ao processo de branqueamento de uma impressão e com revelação num 'toner' Sépia (típico para as fotografias dos seus avós). É semelhante ao filtro Sépia 005 Cokin(tm). </entry>
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>Tons Castanhos: semelhante ao filtro de Tons Sépia, mas menos pronunciado. </entry>
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>Tons Frios: começa subtil e replica a impressão num papel de tons frios a preto &amp; branco, como um papel de ampliação de brometo. </entry>
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>Tons de Platina: um efeito que replica a tonalidade química tradicional da platina que é feita nas salas escuras. </entry>
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            <entry
>Tons de Selénio: um efeito que replica a tonalidade química tradicional da selénio que é feita nas salas escuras. </entry>
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